Description
« Silencious Parade » est une œuvre impressionnante de Hetaone, réalisée en 2021. Mesurant 70×101 cm, cette composition sur papier déchiré utilise une variété de médiums, notamment des feutres fluo, des crayons de papier et de couleur, ainsi que divers feutres.
L’œuvre représente une foule de personnages masculins vus de haut, dessinés en perspective cavalière avec un stylo bille vert. Chaque personnage semble tenir une pancarte au-dessus de lui, évoquant une manifestation sociale, bien que les pancartes soient vierges. Ce détail crée une impression de silence et d’anonymat au sein de la foule, amplifiant le sentiment de protestation muette.
Premier plan :
En premier plan, trois squelettes d’animaux non identifiés, imaginaires, dominent la scène. Ces créatures, dessinées en stylo bille bleu foncé et noir, sont bien plus grandes que les personnages humains, ajoutant une dimension fantastique et quelque peu menaçante à l’œuvre. Leur présence écrasante au-dessus de la foule humaine évoque une tension entre la réalité et l’imaginaire, le mort et le vivant.
Moyen plan :
Au milieu de cette foule dense, deux personnages se distinguent en tant que squelettes humains. Le premier, esquissé au crayon papier, reste inachevé, introduisant une note de fragilité et d’éphémère. Le second squelette, dessiné au stylo bille bleu, est plus proche du spectateur, symbolisant peut-être une présence plus affirmée et tangible de la mortalité au sein de cette scène de protestation.
Arrière-plan :
Le fond de l’œuvre est une masse indistincte de figures humaines, renforçant l’idée d’une multitude anonyme et unifiée. Les figures humaines et les pancartes vierges se mêlent, créant une texture de mouvement et de densité, tandis que les éléments en couleur et en stylo bille apportent des détails visuels qui captent l’attention.
Absence de Figures Féminines :
L’absence de figures féminines dans « Silencious Parade » est notable et peut être interprétée de plusieurs façons.
Conclusion :
« Silencious Parade » est une œuvre riche en symbolisme et en contraste. Hetaone utilise la perspective cavalière pour donner une vue d’ensemble de la foule, tout en intégrant des détails minutieux qui ajoutent de la profondeur et du sens à l’œuvre. La juxtaposition de personnages humains et de squelettes, ainsi que l’inclusion d’animaux fantastiques, crée une tension entre le vivant et le mort, la réalité et l’imaginaire. Cette tension, renforcée par les pancartes vides, suggère un dialogue ou une lutte silencieuse entre différentes forces, invitant le spectateur à réfléchir sur la nature de la protestation, de l’identité collective et de la mortalité. L’absence de figures féminines, quant à elle, ouvre un espace de questionnement sur les dynamiques de genre dans les contextes sociaux et artistiques.
